ぼくの仕事は映像を作ることなのですが、40の坂を越えたぐらいから、これからどんな映像をつくるんだろう？何を？なぜ？どうして？……という「？」がどんどんふくれあがってしまいました。

そんな時、偶然、俳優・小沢昭一さんの『私は河原乞食・考』というカビ臭い古本を手にしました。そこには、奇しくも、同じく（当時）40歳だという小沢さんの切実な言葉があった。

「俳優とは何ぞや、芸能とは何ぞやと、ことあらたに自問するのである。四十にして惑う、というわけか。……芸能はだれのためにあるのか。何のためにあるのか。…」

彼はそうして様々な（今ではこの上なく貴重なものとなった）芸能を探る旅に出たのでした。本来芸能とは、お高く、偉そうなものではなくて、ワイルドで、エロくて、くだらなくて、のほほんとしているものであり、同時に虐げられてきた人々の悲しい歴史でもあった。そんなことをどんどん小沢さんはディグっていったわけです。

さて、そこから55年も経った2024年の現在、いったいどれくらいのものがまだ残っているんでしょうか。あったとしても形骸化してるだけじゃつまらないし、ものたらない。嗚呼、、時代は途轍もなく変貌してきています。デジタル化、疫病、戦争、円の暴落、生活苦、そういうものがドッと押し寄せてきている。

けれど、そういう圧力が強くなればなるほど、なぜかぼくは「みん伝芸」の方に向かいたくなるのです。白塗りで踊る人とか、鬼やら動物やらのお面をつけて舞う人とか、意味がわからない古い唄を歌う人とか、三味線を弾いたり篠笛を吹いたりする人に逢いたくなる。遠くから聴こえる太鼓の音に浸りたくなる。何というか、そこに何か「現在の光景を越える瞬間」があるように思うからだと思います。ぼくにとったら、救いのようなものかもしれない。だからこのプロジェクトは、「映像がだれのためにあるのか、何のためのあるのか」という問いに対する、僕の切実な解答なのです。